🥠: 임정수

대답하는 사람: 임정수, 질문하는 사람: 김여명, 기록하는 사람: 이지우

🥠는 ‘까 봐야 안다’를 슬로건으로 하는 인터뷰 코너다. 인터뷰의 형식을 경유하지만 특별한 목적지는 없기 때문에, 대화의 방향은 그때그때의 포춘(fortune)에 맡긴다.

임정수 임정수는
전문적으로 “독립하여, 자유롭게”
그 직무를 행할 수 있는 직업인이다.
체포된 자, 이송한 자,
취득한 자, 공여한 자,
의사 능력은 있으나 행위 능력이 없는 자,
위험을 발생시킨 자,
유가증권,
정을 아는 자,
알아낸 자,
허가 대상, II.
자연인(으로서)

사회정의를 실현함을 사명으로 하여,
성실히 직무를 수행하고
사회질서의 유지와 행위의 객체(는)
진실에 반하는 것이라고 주장하는 것이다.
자기 또는 타인의 권리를 실행하기 위한
행위(는) 증거가 필요 없으며,
사실을 인정할 수 없다.

(6) 시, 소설 등의 예술작품,
(8) 모래 위에 쓴 글,
흑판에 백묵으로 쓴 글(은)
위법성 조각 사유의 전제 사실에 대한
착오의 문제인
오상 방위로서 책임 고의가 조각되어

‘기억할 수 없다’ 또는
‘모르겠다’고
대답할 수도 있다.

여명 그간 먼 곳에서 잘 지내셨는지. 인터뷰에 응해 주어 감사하다. 우선 자기소개를 부탁한다.

정수 일반적인 소개를 먼저 하자면, 한국예술종합학교 전문사 과정을 2019년 8월에 졸업했다. 사용하는 매체는 설치, 퍼포먼스, 영상인데, 3가지를 아우를 수 있는 연결 고리와 순환에 관심이 있다. 제일 중요하게 생각하고 있는 주제는 ‘주체의 전복’이다. 이를테면 주체라는 것이 어떤 카테고리 아래에서 이름이 주어진다고 생각하는데, 그처럼 이름이 부여하는 구조에 관심을 가지다 보니 자연스럽게 나온 주제이다. 작업에서는 대체로 도시에서 포착된 풍경을 통해서나, 장식적인 물건들을 제시하거나, 혹은 표면을 이용하여 주체가 파편화된 상태를 말하고자 했다.

개인적으로는 성공적인 사생활을 구현하는 것이 목표다. 사실 2020년이 되면서 정신적으로 그리고 환경적으로도 상황이 많이 바뀐 탓에 아까처럼 나를 일반적으로 소개하는 게 적당한지 잘 모르겠다. 그러나 여전히 관심 주제를 어떻게 미술로 구현해낼 것인가에 관심이 있다.

여명 2019년에 있었던 개인전에서 그러한 관심 주제를 희미하게나마 볼 수 있었던 것 같다. 퍼포먼스가 세팅된 무대 위에서 수행되면서, 카테고리나 이름, 혹은 표면을 바꿔 보는 방식으로 작동했던 것 같은데.

정수 퍼포먼스가 언어를 통해 구조화되지 않기를 원한다. 오히려 화면 안으로 퍼포먼스를 데려오는 것에 더 관심이 있다. 말씀하신 대로 설치가 퍼포먼스를 위한 무대 미술처럼 작동하는 것에도 일부 동의한다.

여명 본론으로 넘어가겠다. 서울을 떠나 있어도 이곳의 소식을 간간히 전해 들었으리라 생각한다. 미술 외에 요즘의 관심사에 대해서도 이야기해 봤으면 좋겠다.

정수 요즘은 순간순간이 예술보다 더 중요한 것 같다(웃음). 우선순위가 바뀌어서... 뭐랄까, 미술이 삶을 잠식시키지 않도록 살아가려고 한다. 그래서 과거와 비교해 볼 때, 그때의 태도와 지금의 태도가 많이 바뀌었다.

현재 뭘 만들고 그러지는 않고, 드로잉만 하는 정도다. 미술 외에 원래부터 관심이 있었던 분야들을 찾아보는 데 시간을 보내고 있다. 멋있는 말로 바꿔 부르자면 리서치 중이다(웃음). 꼭 작업으로 연결될 수도, 안 될 수도 있다고 생각한다. 오래전부터 좋아했던 세계사를 공부하고, 또 동양화 관련 자료들을 찾아본다. 내가 관심을 가져온 주제, 태도와 비슷한 부분을 동양화 안에서 중요하게 다루어지고 있다고 생각해서... 동양화의 중요한 가치관, 동양 건축에서의 특징이 내 관심 주제를 다듬는 데에 쓰일 수 있는 자료라고 생각한다. 또 가끔 동물 다큐를 본다. 주체의 전복은 어떤 기준의 중심점이 바뀌는 현상이라고 생각한다. 동물사회나 무리 안에서 공동체와 개인의 구획을 어떻게 나누느냐를 인간사회와 비교해서 생각해 볼 때, 비슷한 부분도 발견되고 다른 부분도 있어서 그런 자료들을 찾아보는 것이 재미있다. 불교도 공부하는데, 나는 불교 신자가 아니라서 불교는 약간 뜬금없긴 하지만, 어머니께서 불교신자이셔서 어린 시절 어머니와 산에 다니고, 절에 다녔던 경험이 있다. 외국에서 살다보니 약간 그립더라. 익숙해서 몰랐는데 살다보니 그 기억이 가치관에 큰 영향을 미친 특별한 경험이라는 것을 깨달았다. 또 불교 교리가 정신 안정에 도움이 되는 측면도 있고... 이를 통해 기존의 카테고리를 분해할 수 있을 것 같아서 관심 주제와 연결되어있다고도 느낀다. 아마 (여명 님도) 알고 계실 텐데, 그 이전부터 19년까지 열심히 달려왔기 때문에 휴식기를 가지고 있다.

여명 정말 열심히 달리시다가 요즘에는 힐링의 시간을 보내고 계시는 것 같다.

정수 우연히 운 좋게(?) 코로나 시기와 맞물렸다.

여명 ‘코로나’가 나온 김에 다음 질문으로 넘어가겠다. 미술에 집중하는 시간을 줄였다 하더라도 서울의 미술을 아예 접하지 않을 수는 없었을 거라고 생각한다. 문득 문득 바라본 서울의 풍경은 어땠는가?

정수 정확히는 모르겠지만 내가 느끼기에 서울에서는 팬데믹이 오기 전과 거의 비슷하게 큰 규모의 전시들이 있었던 것 같다. 어떤 전시들은 팬데믹에 크게 영향을 받지 않았다는 인상을 주기도 했다. 그리고 온라인 상 발표를 전제한 기금 공모를 봤는데 한 사람당 주어지는 돈이 크더라. 그 돈이 너무 크다는 생각을 했다. 공간과 물질이 빠졌는데 거기서 어떻게 더 일을 벌이나. 일을 키우는 게 더 스트레스였겠다는 생각이 들었다. 차라리 한 팀에게 책정되는 기금의 규모를 줄이고 더 많은 사람들에게 분배하는 것이 어떨까 싶었다.

여명 공연 장르 같은 데서 공연을 만들고 영상으로 남기는 과정을 염두하고 만든 기금 같다. 공연은 전시와 다르기 때문에 굳이 비교하자면 더 큰 액수의 인건비가 발생할 수밖에 없어서 그랬던 것 같기도 하고. 전시가 그 금액을 감당하려면 일을 많이 벌려야 했을 것이다.

정수 동의한다. 미술 작업은 온라인 행사를 위한 역할 분배와 재료 사용이 좀 애매하지 않나. 전시장에서 구현되는 상황과 온라인 상황의 차이가 다른 예술장르보다 큰 것 같다. 나는 팬데믹 상황이 오래갈 것이라고 생각하기 때문에 앞으로 시스템에 많은 조율이 필요할 거라는 생각이 든다.

여명 맞는 말이다. 오프라인 전시는 코로나 현황에 따라서 상황이 계속 바뀌었다. 국현미는 거리두기 단계가 격상하면 바로 폐쇄했는데, 그래도 작은 공간들은 전시를 계속 열었다. 방역규칙을 철저히 지키면서.

정수 다른 공간들은 어떤 방식으로 운영되었나?

여명 예를 들면 일민이나 하이트컬렉션, 송은 등의 전시 공간은 금요일을 걸친 주말에 개방했고, 작은 공간들은 이전과 다름없이 운영한 것 같다.

정수 내가 몸이 떨어져 있어서 그런지 그건 좀 신기하다. 물론 한국에 있었다면 당연하게 생각했겠지만, 멀리서 보니 좀 인상적으로 보인다.

여명 처음에는 약간 우왕좌왕하는 분위기가 있었는데, 다들 고민에 고민을 거쳐 결정을 내렸다는 생각이다. 어쨌든 전시가 아예 없고 모든 전시 공간이 문을 다 닫았다거나 그런 상황은 아니었다. 와중에 정말 좋은 전시도 많았고, 대규모의 전시도 있었다. 그래도 전시장에 갈 때는 마스크를 항상 두 개씩 썼다(웃음). 전시가 계속 열리니까 안 갈 수도 없고.

정수 나는 이것이 (쉴 새 없이 전시가 열리는 현상이) 또 하나의 기금 시스템 문제라고 본다. 포트폴리오 경력 기간 제한이 문제 중에 하나다. 대체로 창작분야는 최소 3년간의 이력을 제출해야 하는 것 같다. 그런데, 사람이 뭘 하다가도 3년 정도는 쉬거나 다른 것을 할 수 있지도 않나. 서울 밖으로 나오고 보니까 더 그런 생각이 든다.

여명 나도 그 점에 대해 생각을 많이 하고 있다. 경쟁의 측면에서도 그렇지만, 작가를 비롯한 기획자들도 고생할 수밖에 없는 구조라고 생각한다. 생각과 관심 주제 정리를 1년에 한 번씩 해야 하는 거니까. 그나마 예술인복지재단에서 예술인 경력을 인증하고 특정 소득 수준을 충족하면 300만 원을 정산 없이 지원하는 창작준비금 제도를 격년 시행한다.

정수 ‘돈이 있는데 왜 못했지’와 같은 질문을, 일종의 자기검열처럼 의식하는 습관이 있던 것 같다.

여명 잘하든 못하든 모두에게 균등한 기회를 지원하고 작가가 긴 호흡으로 관심 주제를 다듬어 나가게 하려면 격년제나 3년제도 적절하다는 생각이다. 어쩌다 보니 기금 욕을 많이 한 것 같은데(웃음).

정수 전체적으로 바라보다 보니까 기금에 대해서도 많은 생각을 하게 되었다. 내 마음 속에서 미술이 약간 잠자는 중인지라... 시스템 문제가 더 보였던 듯하다.

여명 그렇지만 놀랍게도 올해 적지 않은 수의 전시에 참여하고 발표한 결과물들이 있는데, 어떻게 된 일인가?

정수 2020년에 운좋게도 몇개의 전시에 참여할 수 있었다. 중간지점은 코로나를 상상도 못할 시기에 준비를 시작했다. 19년 말에 준비가 시작되었다.

오픈 며칠 전에 갑자기 한국에서 코로나가 터졌다. 살면서 한 번도 상상해본 적이 없었던 순간이었다. 결국 오픈 못하는 거 아닌가 싶었지만 미술관은 열어도 된다고 해서 열긴 열었고... 그리고 이렇게 오래 지속될 줄은 몰랐다. 나는 당시 이미 해외에 있었으니까, 보따리를 싸서 20년 초에 전시장으로 작품을 보냈다. 독일에서 먼저 발표한 작업들이어서 한국에서도 그 작업들로 전시를 한번 하고 싶었다.

아트선재 HOMEWORK와 시청각에서 발표한 것들은 텍스트가 주된 작업이었다. 팬데믹 후 어떻게 전시가 이뤄져야 하는지에 대한 고민에서 시작된 프로젝트였다. 덕분에 미술 문법에 맞는 미술 작업이 아니라 온라인상에서만 발표될 수 있는 작업들을 발표하는 자리를 가질 수 있었다.

<브런치>(2019)라는 작업이 있는데, 이 영상은 매일 새가 모이를 먹는 장면을 모아 편집한 것이다. 나는 이 작업이 퍼포먼스라고 생각하는데, 내가 박새에게 밥을 주는 행위를 매일 지속하기 위해 어떤 제스처가 계속되어야 하는, 그런 상황적인 과정이 있었기 때문이다. 온라인에서 발표하는 동시에 일상과 연관된 어떤 작업을 생각하자, 이 작업이 떠올랐고 그때 마침 태풍이 온 시점이라 <브런치> 작업의 연장선이자 태풍과 관련된 작업을 준비하게 되었다. 그 당시는 몸으로 직접 느끼는 것과 뉴스가 전달하는 것 정보 사이의 거리가 크게 느껴져, 내가 사는 것인지 죽은 것인지 헷갈리는 이상한 기분이 들었다. 그러면서 눈앞에 있는 나무는 바람에 휘날리고… 내 신체는 (일단) 멀쩡한데 한국 뉴스에서는 태풍으로 피해가 크다고 하고. 머리로 이해하는 정보와 피부에 맞닿는 경험의 갭에서 내가 소화할 수 없을 만큼 컸었다.

계간 시청각 4호와 WESS의 일정은 2020년 초반에 시작했다. 이전 작업에서는 물성과 몸이 전시된 공간 안에서 작동하는 방식이 중요했는데, 이때는 상황이 그렇지 못하니까 작품 스스로가 완결될 수 있는 작업을 만들어야겠다는 생각을 하게 되었고, 그런 환경적 여건 때문에 전시 《10 Pictures》에서는 이전보다 물질적으로 견고한 작업으로 참여했다.

에피소드를 하나 이야기하자면, 설치 전날까지 작품 하나가 도착을 안 했다. 작품 박스 세 개 중 한 개가 도착하지 않은 것이다. 마치 잃어버린 퍼즐 조각처럼(웃음). 007에 버금가는 긴박함을 느꼈다. 긴급 작전에 투입된 기분이었다. 신기한 것은 설치날 아침 일찍 도착 문자가 오고, 다행히 잘 해결되었다. 한 달 전에 보낸 택배였는데. 사실 19년에도 몇 개의 전시를 준비 중인 상태에서 해외에 나가게 되었는데, 그때 기획자님들이 많이 고생하셨을 것 같다. 거의 가족의 마음으로 돌봐주셔야 진행이 가능한 일인 것 같다. 그래서 이런 방식의 전시는 앞날을 예측할 수가 없다.

여명 그런데 그렇게 원격으로 전시에 참여하는 일이 단순히 팬데믹 때문에 어쩔 수 없이 일어난 일이 아니어서 큰 방황을 하진 않았을 것 같다.

정수 맞다. 일찍이 정해져 있었던 일이기도 하고.

여명 《10 Pictures》에 놓인 작업들은 개인적으로 만져보고 싶었다. 돌처럼 보였는데, 이전에 정수 님이 많이 썼던 재료 혹은 질감이라고 생각되지 않아서 재밌었다. 정수 님의 이전 작업들을 알고 있는 사람으로서, 비슷한 계열의 색을 사용하는 포장지들을 모아 투명한 봉투에 넣은 <유동적 균등 배분>(2017) 같은 작업이 떠오르는데, 그것을 무겁게 바꿔 만든 버전처럼 보였다.

정수 덧붙이자면, 《10 Pictures》에서 발표한 작업 <1/30>(2020)은 재료의 범주에 크게 집중해서 작업했다고 말할 수 있다. 인테리어의 재료 중에 돌, 나무, 물 같은 자연물을 흉내 낸 그런 재료들을 자주 사용했었는데, 이전 설치나 영상 작업 안에 텍스트, 퍼포먼스, 공간 같은 다른 부분들이 더 부각되어 재료적 관심사가 덜 드러나기도 했다고 생각한다.

13년도에 했던 페인팅 설치작업 <80개의 나무>(2013)가 있는데 그 페인팅 작업을 《10 Pictures》의 기획자님이 오랫동안 기억해 주셨다. 종종 그 작업에 대한 대화를 나누었었는데 이번에 일종의 2020년 버전을 만든 것이다. 내 작업의 회화적 요소를 재미있게 봐주신 것 같다. 그래서 재료, 텍스트, 회화적 요소에 집중을 하는 동시에 조각으로 명명될 수 있는 작업을 생각하다 보니 바닥에 놓인 그림이자 납작한 조각을 만들고 싶다는 생각을 하게 되었다. 전시장 안에 있는 큰 창문이 인상적이었고 그 창문에 상응하는 그림자로 불릴 수 있는 바닥을 만들고 싶었다. 그림자이지만 돌처럼 보이고, 근데 또 돌은 아니고, 밤이 돼도 그림자처럼 보일 수도 있는데 그림이기도하고 그런.

여명 공간 안에 내 몸이 들어가게 되었을 때만 알 수 있는 게 있지 않나. 이게 원격으로 가능할까 싶은 의문이 들었다. 특히 설치미술가들은 그런 부분에 있어 예민하지 않나. 재밌는 경험이었을 것 같다. 질문으로 돌아가서, HOMEWORK에 대해 좀 더 이야기하자면, 태풍 이야기로 시작해서 쥐 이야기로 끝난 텍스트 작업이다. 처음에는 이것에 대해 이야기하면서 작업을 온라인으로 발표하는 경험에 대해 듣고 싶었다. 그런데 이 인터뷰를 하면서 두 번째 포인트가 생긴 것 같다. 정수 님이 <브런치>에 대해서 이게 작업인지 아닌지 모르겠다는 말을 덧붙인 적이 있다. 이 말이 앱스의 콘셉트와 상응하는 것 같다. 우리가 하려는 비평이 기존에 비평으로 여겨지는 텍스트들과 꼭 부합하는 것은 아니라고 생각하고 있다. 이슈가 쌓이고 호수가 누적되면 비평의 한 방법론으로 세워질 수도 있겠지만. 이와 같은 맥락으로 아직 작업이 되지 못한 생산물에 대해서도 함께 이야기해 봤으면 좋겠다.

정수 온라인 작업 방식에 대한 이야기부터 해 보자. 그런데 내 답변이 적절할지 확신은 없다. 개인적으로 팬데믹이 굉장히 오래갈 것이라고 추측한다. 그래서 받아들여야 할 건 빨리 받아들여야 하지 않을까 싶다. 때문에 온라인의 발표와 실물 발표 사이에서 어떤 것이 다른가 논의할 수도 있겠지만 사실은 그런 논의가 무용해질 만큼 빠르게 온라인으로 갈 수밖에 없지 않을까 예상한다. 그러나 <브런치>를 만들던 당시는 팬데믹이 오기 전이었다. 내가 매일 새에게 모이를 주면서 퍼포밍을 한다고 생각했지만 당장 앞두고 있던 전시들과 대비했을 때는 ‘이게 작업이 될 수 있을까’란 고민을 했었다. 지금은 생각이 바뀌었다. 어쩌면 내가 생각하는 퍼포먼스와 가장 근접한 작업일 수도 있는 것 같다. 현재로서는 그런 생각이 든다. 어쨌든 온라인을 통한 작업 발표는 오프닝도 없고 판매 절차도 없으니까 개인적인 성향만 따지면 스트레스를 덜 받는, 꽤 편안한 환경이다(웃음).

여명 HOMEWORK 같은 경우, 사실 굉장히 간단하지 않나. 간단한 볼거리와 읽을거리를 묶는 프로젝트인데, 기존의 아트페어나 대량의 작가가 동원되는 메가 이벤트들을 대신하는 느낌이었다. 2020년에는 기존에 메가 이벤트라고 불렀던 행사의 상당수가 개최되지 않았거나 기존 방식으로부터 크게 개편되어서 진행되었다. 아트페어나 아트마켓 같은 것들이 미술계 전체를 위한 포트폴리오로 기능하는 측면이 있다고 생각한다. 그걸로 먹고 산다는 개념이 아니라, ‘나라는 작가가 있다’고 알릴 수 있는 자리라고 해야 하나. 그런데 HOMEWORK 같은 방식을 통해서 웹 형태의 공용 포트폴리오를 만들 수 있지 않을까 하는 생각이 들어 긍정적으로 바라봤던 것 같다. 품이 많이 들지 않고, 동시에 여러 사람들이 볼 수 있었으니까. 가벼운 만남의 광장의 느낌. 전시는 항상 복수로 존재하니, 모든 전시에 깊이가 있을 필요는 없을 것 같다.

정수 동의한다. 품이 많이 안 들고, 빨리 모이고, 빨리 해체되고, 많은 사람들이 잠깐 와서 보고, 빨리 훑어보고... 나는 이런 현상이 불가피하다고 생각한다. 온라인으로 초점이 가 버리면 품을 적게 들이고, 빨리 생산되는 결과물들의 비중이 커지지 않을까. 무엇보다 개인적으로는 스스로의 사생활에 집중할 수 있게 된 것 같아서 좋다.

여명 최근에 책을 한 권 내신 걸로 안다. 텍스트로도 가끔 작업을 하시는 것 같은데, 온라인 발표와 출판을 통한 발표 사이에 천지가 개벽할 만큼의 차이가 있을 거라고 짐작하지는 않지만, 그래도 어떤 차이점이 있나?

정수 2020년 가요대전을 본 적 있나? 그 무대 영상이 흥미로웠다. 지금 공연장에 관객이 못가는 상황이지 않나. 그래서 관객이 있는 것처럼 무대를 만들고, 함성 소리를 넣고, 카메라 무빙이나 그런 모든 게 관객이 있다는 전제 하에 만들어졌다. 하지만 관객이 그 장소에 없으니 카메라 무빙이 이전에 비해 더욱 디테일해졌고 무대 세트가 크고 화려해졌다. 의상 퀄리티도 더 높아지고. 관객이 있다는 전제 하에 만들어진 영상의 촬영 기법과 함성 소리가 흥미롭다. 사실 뮤직비디오를 넣어 방송을 대체할 수도 있는데 말이다. 그러다 보니 뮤직비디오와 관객을 염두한 무대 영상의 퀄리티가 비슷해지는 것 같다. 거기에서 느낀 재밌는 지점은, 관객에게는 방송을 통해 그 무대 위에서 내 가수가 노래를 한다는 익숙한 사실이 필요하다는 것이다.

넓은 범주에서 바라보면, 내 작업과 연관지어 생각해 보았을 때, 홈페이지에 정리하여 기록된 작업과 책으로 낸 작업의 관계도 이와 비슷할 수도 있다. 가수의 실물 무대 연출과 카메라를 통해 본 무대와의 연결이 조금 다른 것처럼. 어쨌든 책으로 만들어지는 것과, 책으로 만들 수 있는데 만들지 않고 온라인에 게재하는 어떤 것은 조금 다르게 상정하는 것들이 있다고 생각한다. 나는 이것을 낭만이라고 정의하는데 다른 사람들은 다르게 정의내릴 수도 있겠다. 가수가 무대에 없는데, 무대에 있는 형식들을 만들어내서 낭만을 제조한다고 생각한다. 하지만 우리는 낭만이 있어야 존재할 수 있다고 본다. 나는 낭만을 비웃거나 풍자하고 싶지는 않다. 그래서 나도 중요한 작업들을 모아 책의 모습으로 한 번 더 정리했다. 온라인 창작물로서 만들어지는 것들이 계속 필요하고 지속되지 않을까 생각한다.

여명 나는 그런 낭만의 장치들을 픽션이라는 단어로 설명하려고 노력하고 있다. 가요대전 예시와 연결하자면 브이로그가 생각난다. 타인의 일상을 궁금해하는 사람들이 그렇게 많을지 몰랐고, 자기 일상을 소개하고 싶어하는 사람들이 그렇게 많을지 몰랐다. 그래서 누군가 나의 일상을 보고 있다고 전제하는 브이로그를 접할 때, ‘나는 저렇게까지는 못할 것 같은데’라고 여겨지는 부분들이 있다. 하지만 그런 픽션을 자유자재로 사용할 수 있는 사람들이 브이로그를 만드는 것 같다. 그게 브이로거에게 필요한 자질이라고 본다. 픽션을 진짜로 믿을 수 있는 것. 픽션은 믿어야만 운용할 수 있는 도구인 것 같다. 개인적으로는 브이로그가 싫다. 싫은데 이미 현실에 잘 존재하고 있다. 그래서 그게 존재하는 이유를 찾다 보니 이런 생각을 했던 것 같다.

정수 브이로그도 비슷한 전제인 것 같다. 사실 인포그래픽이 정보를 전달하기 위해서는 더 유용할 수도 있는데, 그런 티비쇼 같은 형식이 누군가에게는 필요한 것이다. 브이로그 찍는 사람들은 다 ‘여러분 안녕하세요~ 저예요~’ 이렇게 시작할 수 있다는 게 신기하긴 하다(웃음).

여명 우리가 무의식적으로 이용했던 것들이 팬데믹 이후에 가시성을 획득하면서 새롭게 생각해 볼만한 일들을 제공하고 있다. 예전 같았으면 방송에서 가짜 함성소리를 넣었다면 함성소리가 들어갔다는 안내문구가 화면 하단에 들어갔을 것이다. 이젠 누구도 거기에 관객이 있을 거라고 생각하지 않기 때문에 그런 문구가 필요 없다. 마지막으로 향후 계획은?

정수 사실 어떻게 보면 계획이라는 게 의미가 있나 싶다. 앞서 이야기한 것처럼 이런 상황인 만큼, 지금은 순간이 더 중요하다. 한 치 앞을 어떻게 볼 수 없으니... 이전에 익숙했고 학습했던 것들이 삶에 적용이 안 될 수도 있겠구나 하는 생각이 든다. 그래서 그냥 건강이 가장 중요하다. 정신, 몸, 환경의 건강이 계획보다 더 중요하게 느껴진다. 지금 상황에서는 개인이 자신의 삶을 통제할 수 없지 않나. 정신이 건강하지 못하면, 그런 과정에서 여러 마찰이 일어날 것 같아 내면의 건강이 가장 중요하다고 생각한다.

미술과 관련된 부분에 있어서는 화면 안으로 퍼포먼스를 끌어오면서 퍼포먼스의 범주를 넓히는 데에 관심이 있다. 이전 퍼포먼스 영상 작업들은 2020년 가요대전과 연결되는 부분이 있다고 생각한다. 내가 퍼포밍하는 장면을 촬영할 때, 이것이 퍼포먼스를 한 건지 작업을 촬영한 건지 그런 고민이 들기도 한다.

마지막으로 세계사와 동양화, 동물 다큐 이런 것들로부터 작업의 리소스를 찾고자 한다. 사실 2021년에는 어떤 계획이 세워질지 모르겠다. 지원 사업에 대한 스트레스가 있어서 할지 말지 고민이 된다.

여명 안 하면 스스로가 한심한 것 같아서 싫지 않나. 떨어지면 떨어지는 대로 자존감이 낮아지고, 되면 작업을 할 수 있어서 기쁘지만 해야 되는 일들이 마구 생기고.

정수 그렇다(웃음).

여명 나도 마찬가지고, 아마 모두가 마찬가지일 것 같다. 좋은 이야기, 재밌는 이야기들 들려주어 감사하다.